L'évolution des goûts français pour Céramiques japonaises

L'évolution des goûts français pour Céramiques japonaises


Le but de cet essai est de jeter la lumière sur l'histoire de la collection de japonais
céramique en France pendant la période où japonisme était en vogue.
L'analyse des données sur les collections privées obtenues à partir de catalogues de ventes et catalogues de musées contemporains, je considère traits de chaque collection. Je
concentrer sur les principales caractéristiques des collections françaises dans la seconde moitié du XIXe siècle, et de les comparer avec ceux des XVIIe et XVIIIe siècles. Je suis également intéressé à essayer de comprendre le général
tendance des changements dans les goûts français pour la céramique japonaise.
Cette étude commence par un regard sur les collections à la lumière de la façon dont ils
ont été mis en place. Elles peuvent être regroupées en trois catégories: 1) des collections pour
recherche en céramique, 2) des collections représentant le goût raffiné de Japanophiles,
et 3) des collections organisées en mettant l'accent sur un élément spécifique du japonais
céramique. Une autre typologie peuvent être proposées, des collections distinctives
en fonction de la période de leur formation. Un deuxième objectif de cet essai est
à rapporter sur le contenu de chaque collection et les caractéristiques de chaque type. Une troisième
est d'examiner les caractéristiques de collections réunies en France dans la seconde moitié du
du XIXe siècle. Cet article conclut que les goûts français pour le japonais
céramique radicalement changé, avec l'émergence de japonisme comme le point tournant. Poterie japonaise a progressivement commencé à capter l'intérêt des collectionneurs,
et de la porcelaine est venu pour être cru moins. C'est au cours de la période de japonisme
que des outils pour la cérémonie du thé ont été recueillies par préférence et sur une
à grande échelle en France pour la première fois dans l'histoire.



Dans la seconde moitié du XIXe siècle, il ya eu une vague d'enthousiasme pour
Choses japonaises en France connus généralement comme japonisme et les citoyens de cette nation
assemblé de nombreux grands collections de céramiques japonaises. Malheureusement, avec le passage du temps, ces collections ont été dispersées ici et là, et il est assez difficile
maintenant de savoir exactement ce qui était en eux. Bien que nous pouvons voir quelques exemples affichés dans
les salles d'exposition des musées de nos jours, ceux qui ne sont que la pointe de l'iceberg du total
inventaire des collectionneurs du XIXe siècle. Pour cette raison, il n'est pas facile pour nous de
concevoir l'ensemble des collections pris en vertu de la vogue du japonisme. Mais il est possible de construire une image plus complète que nous avons eu jusqu'à présent par l'enquête
les catalogues de collections privées (catalogues de ventes aux enchères ou les musées) compilées dans les
jour. J'ai été conduite d'une telle étude, et dans cet essai permettra d'analyser une partie de la
principales collections de cette période.
J'ai examiné le contenu du plus grand nombre de collections privées que possible. À
commencer, je me suis concentré sur les principales caractéristiques des collections privées de céramiques japonaises durant la seconde moitié du XIXe siècle en France. Puis, dans un effort pour comprendre la sensibilité derrière la formation de ces collections et le placer dans l'histoire
du développement du goût, j'ai comparé les collections du XIXe siècle avec des collections nobles français acquises dans les XVIIe et XVIIIe siècles, avant la
Révolution. J'espère que le produit de cette recherche contribuera à une meilleure caractérisation des collectes faites dans la période de japonisme en France.

1. Goût français avant le XIXe siècle
Une chose très importante à noter lorsque l'on compare les collections de la seconde moitié
du XIXe siècle avec ceux des XVIIe et XVIIIe siècles, c'est que
conditions d'exportation entre le Japon et la France différait nettement de ces deux périodes. En
particulier, il ne faut pas oublier que, après le traité de commerce a été conclu
entre le Japon et la France en 1858, beaucoup plus de marchandises par bateau est allé au Japon pour
France que ce qui avait été le cas. Et, comme la grande différence, nous devons prêter attention au fait que depuis la seconde moitié du XIXe siècle, les produits japonais ont commencé
destinés à être exportés vers des pays étrangers par le japonais eux-mêmes, plutôt que par des Occidentaux
commerçants tels que les Pays-Bas. C'est aussi à partir de cette période que divers types de japonais
céramiques ont commencé à pénétrer le marché européen.
Avant le XIXe siècle, en France comme dans d'autres pays européens, ce n'est que
porcelaine qui avait été largement connu comme la céramique japonaise. Européens recueillies en particulier en porcelaine de style Kakiemon ou le style de Ko-Imari (Figure 1 et 2). L'évolution des goûts français pour Céramiques japonaises 103
En pré-collections du XIXe siècle, le goût français était partiale en faveur de porcelaine, et
une collection typique était une paire de grosses jarres, un vase, une plaque, une bouteille, une tasse et une soucoupe
avec des ornements standardisés dans les styles kakiemon ou Ko-Imari. Au milieu de la
XVIIIe siècle en Europe, la porcelaine chinoise et japonaise était en circulation abondante chez les personnes des classes supérieures par des marchands d'art. La qualité solide et le lustre
de la porcelaine chinoise et japonaise ont été considérés comme très attrayant par les Européens. En
France, Moyen-porcelaine asiatique est venu à être largement utilisé chez les personnes de haute naissance, et son
allure était si grande que beaucoup ont finalement décidé de ne pas utiliser en faïence ou en métal,
avait été leur table préférée jusque-là.

1
Chambres avec décoration de porcelaine est devenue
la mode chez les Européens upperclass à cette époque, et de l'Est porcelaine asiatique ont été collectées qu'à des fins de décoration intérieure. Depuis le siècle, la production neuvième
de la porcelaine est devenu possible en Europe, et en imitation de la porcelaine japonaise dans le
Le style Kakiemon ont été très activement produite dans un certain nombre d'endroits à travers le continent. En France, il est bien connu que dans la porcelaine du XVIIIe siècle a été faite en
le style Kakiemon à Chantilly, au nord de Paris, dans le domaine du prince de Condé.
Ce seigneur était un collectionneur d'(véritable) porcelaine japonaise dans le style Kakiemon ainsi.


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A en juger par les caractéristiques des collections avant le XIXe siècle, on peut voir
clairement que les céramiques japonaises ont compris que partiellement. D'un point de vue technique de
vue, la faïence et de la poterie a été fabriquée au Japon depuis les premiers temps, mais il était
pas avant le XVIIe siècle, suite à l'introduction de techniques étrangères, qui
porcelaine a commencé à produire. En France, cependant, la faïence et de la poterie japonaise
étaient inconnues dans la plupart des cas, et il était porcelaine japonaise qui est venu à être considéré par

En outre, d'un point de vue esthétique, au Japon très diverses sortes de céramiques
ont été produites à l'aide d'argile de couleur, argile blanche, toutes sortes de glaçages, multicolore
décoration sur biscuit ou émail, et plusieurs sortes de techniques de tir. Cependant, dans
France, pendant un temps assez long, seule une porcelaine blanche avec décor en couleur a été reconnu
et apprécié comme la céramique japonaise. Au moins jusqu'à la seconde moitié du XIXe siècle
siècle, cette continué d'être le cas.

2. COLLECTIONS DANS LA SECONDE MOITIÉ DU DIX-NEUVIÈME
SIÈCLE EN FRANCE
Il va sans dire que le courant goût français est tout à fait différente de ce qu'elle était
avant la Révolution de 1789. Cette généralisation s'applique à l'appréciation de
Céramiques japonaises ainsi que vers d'autres zones où les valeurs esthétiques entrent en jeu.
Certes, les Français reconnaissent non seulement la valeur de la porcelaine japonaise, mais aussi que
de la poterie japonaise. Pourquoi et comment a changé leur goût? S'il y avait des différences dans les
sensibilités entre la période de japonisme et ceux pendant la période de l'autocratie en France, comment ces différences sont reflétées dans les collections de céramiques japonaises?
Au moins à partir de la fin du XIXe siècle, non seulement la porcelaine, mais une grande variété de
produits de l'art du potier japonais ont été très populaires auprès des collectionneurs français. Quand
concrètement leur appréciation ne commencent à englober d'autres céramiques? Très peu de recherches
a été fait sur ce sujet jusqu'à présent.
Pour répondre à ces questions, penchons-nous sur les collections construites au cours de la vogue des
Japonisme.

3
Les treize collectionneurs que j'ai étudié accumulées relativement grandes collections. Il était possible de
obtenir des données fragmentaires sur les autres collectionneurs, en plus des treize pour lesquels
nous avons des informations plus détaillées. À la suite de l'examen dans les données ci-dessus,
Je crois que les collections de ces jours peuvent être regroupés en trois catégories différentes à la lumière des
leur formation. Les trois types peuvent être grossièrement schématisé comme dans le tableau 1 ci-dessous.
Types de tables Formation 1 des collections
Collections pour la recherche en céramique,
réalisé vers 1850-années 1860
Collections représentant le goût raffiné des
Japanophiles, réalisés principalement dans les années 1870-années 1880
Collections organisées avec un accent spécifique sur une
élément de la céramique japonaise, faite après le milieu des années 1880


3 Changes type de goûts français pour Céramiques japonaises 105
Type 1 représente collections réunies pour la recherche en céramique. Type 2 comprend collections acquises à la poursuite d'un exotisme raffiné. Enfin, le type 3 est constitué de collections
organisée pour souligner les éléments spécifiques de la céramique japonaise. Ces types émergé l'un
après l'autre. Les collections de type 1 ont été faites vers les années 1850-années 1860, dans les premières années
de la mode du japonisme. Ceux de type 2 ont été recueillies principalement dans les années 1870-années 1880, à
l'apogée du boom japonisme, et ceux de type 3 ont été mis en place après le milieu
des années 1880, lorsque la recherche sur la céramique japonaise a prospéré en France.


3. TYPE 1: COLLECTIONS DE RECHERCHE EN CÉRAMIQUE
Comme indiqué ci-dessus, sous l'Ancien Régime en France, la collection de porcelaine du Japon, en particulier les pièces dans le style ou le style Kakiemon Ko-Imari, était à la mode parmi les
les classes supérieures. Ensuite, pour un temps assez long après la Révolution, le zèle pour le japonais
céramique diminué. Mais au milieu du XIXe siècle, en raison des effets de la
l'ouverture du Japon au monde en 1854 et l'arrivée au premier plan de la bourgeoisie française, l'enthousiasme pour la céramique japonaise a commencé une fois de plus à augmenter. En outre, dans le
milieu du XIXe siècle en France, l'étude de la céramique a finalement commencé à être
considérée comme une discipline. Après la découverte du kaolin, la principale matière première pour la fabrication
porcelaine, dans la banlieue de la ville de Limoges en 1768, la porcelaine de fabriquer enfin
est devenu possible aussi en France. L'industrie de la céramique a augmenté régulièrement en France à la fin des
dix-huitième siècle, et au XIXe siècle, il est devenu de plus en plus industrialisée. Que les livres et articles ont commencé à être écrite sur la céramique dans le milieu de la
XIXe siècle en France peuvent être attribués à une telle évolution historique. En ce qui concerne
les chercheurs qui ont mené des recherches dans la céramique au cours de cette période, on peut noter Alexandre
Brongniart, fondateur du Musée de la céramique de Sèvres, Denis-Désiré Riocreux, le premier
conservateur au Musée de la céramique de Sèvres, et Albert Jacquemart. En particulier, le
livre sur les céramiques de Jacquemart et Edmond Le Blant intitulé Histoire artistique, industrielle et commerciale de la porcelaine a été utilisé comme un guide par les amateurs de céramique.


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Au cours de cette période, toutefois, la recherche sur la céramique était encore au berceau, et de nombreuses corrections
plus tard, ont dû être apportées à Jacquemart et livre de Le Blant. Au XIXe siècle, les savants
ont hâte-plus, je pense, que nous pouvons imaginer maintenant à voir des échantillons de céramique et de
les étudier, et qu'ils considéraient véritables pièces de céramique à partir de nombreux endroits et les époques de nombreux
comme précieuse.
Albert Jacquemart (1808-1875) fut l'un des savants les plus importants de ce domaine de la
étudier, et aussi un collectionneur. Sa collection était composée de céramiques européennes, principalement
de la France, et de la céramique de l'Est, en particulier en provenance de Chine, du Japon et de la Perse. Il a commencé de recueillir des céramiques japonaises avant même l'ouverture du pays en 1854, et donc il
n'est pas correcte, à proprement parler, de dire que sa collection a été faite au cours de la période de
Japonisme. Mais en fait, dans sa collection, nous pouvons voir plusieurs exemples qui montrent ce que tastes106 PCIMAA Yu ¯ ko
les gens avaient au début de la vogue du japonisme. Qui plus est, la classification Jacquemart de la céramique influencé presque tous les collectionneurs français qui sont venus après lui,



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Pour cette raison nous ne pouvons pas négliger l'importance de sa collection. Selon l'
Le catalogue fait par le Musée de la céramique de Limoges (Musée national Adrien Dubouché)
en 1879, la collection Jacquemart a été largement limitée aux tasses et soucoupes ou des petites assiettes.

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Près de quatre vingt pour cent de sa collection était de ces articles. Et sa collection de japonais
la céramique était porcelaine. À cet égard, il semble que son goût pour la céramique japonaise
a été fortement orientée vers la porcelaine et des tasses et des soucoupes. Mais il raisonnable de supposer
que le biais est surtout considérée comme un effet des conditions commerciales entre le Japon et la France.
C'est-à-dire la raison pour laquelle il a recueilli seulement les articles en porcelaine ou en commandite est que quelques types
céramiques ont été exportés du Japon vers l'Europe à partir de, au moins, avant l'année 1873 à partir de
lorsque le montant des exportations de choses japonaises ont commencé à être sérieusement augmenté. Prise
cette situation en considération, on peut supposer que ses recherches en céramique japonaise
fortement tributaire de quelques types de porcelaine, peut-être uniquement les types de sa propre collection. Ceci explique pourquoi un aperçu de ce qui a été dit à propos de la céramique japonaise en
Jacquemart livre est insuffisante à nos yeux aujourd'hui.

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Dans le livre qu'il a publié en 1873, il a donné de brèves descriptions de seulement quelques céramiques japonaises.

Nous examinerons ensuite la collection de Paul Gasnault (1828-1898).


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Il contient environ 2.000 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique au total, et il est également composé de l'
la céramique de l'Europe, la Chine, le Japon, la Perse et dans toute la même manière que Jacquemart. La
collection de Gasnault a des produits non-finis ou endommagés, et ce point est une caractéristique de sa collection. Selon le catalogue faite par le Musée de Limoges
1881, on peut comprendre qu'il y avait 71 éléments (pièces, ensembles, ou des paires) de Japonais
la céramique dans sa collection.

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Quant à son contenu, à la lumière de la qualité de ses matériaux, il
est composée de 53 items (pièces, ensembles, ou des paires) de porcelaine, faïence, 8 et 10 poteries,
et au point de centres de production, il contient Hizen, Satsuma, et Kutani marchandises.

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De plus, non seulement les éléments de décoration sont inclus dans la collection. Produits à usage
dans la vie quotidienne tels que les assiettes, bocaux, pots, bouteilles, théières ou occuper la moitié de la collection. La
collecte de Gasnault a tendance identique à celle de Jacquemart de donner la priorité à
les choses en porcelaine. Mais en comparaison avec la collection Jacquemart, qui est pratiquement rien d'autre que des tasses et des soucoupes, ce qui ressort de la collection Gasnault est le
variété de pots, plats, théières, grandes bouteilles, et des compotes, et il ya aussi l'encens
brûleurs, des boîtes et des encriers. En outre, il faut noter que bien qu'il n'y ait pas de poterie dans la collection du Musée Jacquemart, nous pouvons voir quelques pièces de Gasnault (tableau 2). La
différences entre les deux collections suggèrent que Gasnault eu un goût pour une plus grande
gamme de céramiques japonaises que Jacquemart.
Un autre grand collectionneur digne de notre attention était Adrien Dubouché (1818 -
81), qui ont contribué à enrichir la collection du Musée de Limoges. C'est lui qui
acheté à ses frais les collections du Musée Jacquemart et Gasnault et présenté
eux au Musée, et il a également fait don de sa propre collection de céramiques.

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Malheureuse-mêmes changements dans les goûts français pour Céramiques japonaises 107
Heureusement, sa propre collection n'a pas encore été systématiquement classées, mais parmi ses pièces
est un élément de la porcelaine japonaise d'un grand intérêt (figure 3). Cette tasse à thé avec couvercle est Hirado
porcelaine qui a été produit à Mikawachi, seulement à quelques miles de Arita, vers le
milieu du XIXe siècle. La production de porcelaine Hirado commencé dans l'
milieu du siècle seenteenth, initialement uniquement pour les seigneurs féodaux locaux de la Matsuura
松浦 domaine. Le développement le plus important de Hirado Ware a eu lieu environ deux
siècles plus tard, à l'époque il a commencé à être exporté par Hisatomi Yojibei 久富 与 次 兵
卫, un commerçant de la céramique japonaise du Japon aux Pays-Bas de l'année de 1841. Etre
très mince, presque comme une coquille d'œuf, de la porcelaine de ce genre est transparent à la lumière, et ce point semble avoir été particulièrement appréciée par les Européens. Rapports journalistiques de
le temps indiqué qu'une telle porcelaine fine était très populaire parmi les spectateurs de la
Exposition internationale de 1867 à Paris.

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Dubouché donné le travail de la figure 3 pour
le Musée en 1868, et il est possible qu'il l'acheta à l'Exposition Internationale
l'année précédente. Il ya une autre pièce similaire de la porcelaine de Limoges à Hirado
Musée (figure 4). Le baron Charles-Gustave Martin de Chassiron (1818-1871), qui
visité le Japon en 1858, a également recueilli quelques tasses de porcelaine très minces Hirado.

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Ainsi, nous
peut dire que ce fut une céramique typiques japonais appréciés par les Européens au début
de la vogue du japonisme. Jacquemart également mentionné porcelaine Hirado (Mikawachi
) four dans son livre publié en 1873.


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Comparaison entre la collecte de Jacquemart et celle de Gasnault
Articles
Cap d'arrosoir
Petite assiette
Boîte
Bol
Bouteille
Encensoir
Compote
Tasse
Coupe pour l'amour
Cake box
Encrier
Réservoir d'eau
Flacon de cigarettes
Gobelet
Coupe et soucoupe
Cantine
Ornement
Plat
Grand plat
Bocal
Tea-pot
Pot
Soucoupe
Poupée
Tasse
Coupe à oreille
Coupe et soucoupe à oreille
Tasse et soucoupe
Coupe et couvercle
Théière
Total
Jacquemart
Porcelaine seulement



Gasnault



4. TYPE 2: COLLECTIONS comme produits d'exotisme raffiné
Dans cette section, nous allons examiner les collections de type 2, assemblés par des amateurs zélés
de l'art japonais principalement depuis les années 1870 aux années 1880. Ces collections ont été acquises
quand japonisme était à son comble, et parmi les collectionneurs étaient les instigateurs de premier plan ou
promoteurs de cette façon, comme Siegfried Bing, Philippe Burty, Edmond de Goncourt,
et Louis Gonse. E. Vial, Charles Haviland, Charles Gillot, Pierre Barboutau, et
Edmond Taigny étaient également parmi les collectionneurs bien connus.
Penchons-nous d'abord à la collecte de E. Vial. Il n'est pas très clair quand il a commencé à acheter des céramiques Asie de l'Est, mais du fait que sa collection a été exposée au
Exposition internationale de 1878, il est certain que Vial a commencé à recueillir avant ou pendant
les années 1870. Sa collection a été présentée au Musée de la céramique de Sèvres en 1882, comme
enregistré dans le catalogue cadeaux conservé au Musée; son don se composait de 43 articles (pièces,
ensembles, ou des paires de céramique) Asie de l'Est. Comme indiqué par le catalogue de cadeaux, la quasi-totalité des
ces céramiques sont japonais, mais parmi eux il ya cinq éléments qui sont probablement
Fabrication chinoise ou coréenne-made. Vial recueilli un nombre relativement important de tasses de thé et
soucoupes, et cette caractéristique de sa collection ressemble à Jacquemart. Mais l'
catalogue de la collection Vial comprend dix-sept sortes d'objets, et il convient d'observer
qu'il existe aussi des outils pour la cérémonie du thé comme un bol à thé (chawan 茶碗), un
Boîte d'encens (ko ¯ ¯ go 香 合), un pot de thé de petite taille (chaire 茶 入), et un pot de feuilles de thé (茶 chatsubo
壶). Comptes de poterie et de 63 pour cent de l'ensemble de sa collection, un rapport
beaucoup plus élevé que dans les collections de type 1. Ainsi, on peut dire que sa collection hérite
quelques-unes des tendances des collections de type 1, mais montre un goût légèrement différent.
Il est intéressant de noter que Vial affiché sa collection à l'art oriental
Exposition qui s'est tenue à l'Exposition universelle de 1878 à Paris. Philippe Burty et
Siegfried Bing montré leurs collections lors de cette même exposition.
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Merci, peut-être, à la
variété, ces collections a attiré l'attention des visiteurs. Quels sont les types de céramiques japonaises
ne collecter ces hommes?
Philippe Burty (1830-1890) était un critique d'art.



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Il était connu comme un Japanophile début, et ce fut lui qui le premier a utilisé le japonisme terme pour décrire la vogue des artefacts et autres ukiyoe du design japonais. Fasciné par la poterie japonaise, il a présenté ses charmes et quelque chose de son histoire à la française à travers ses conférences et ses publications.


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Selon le catalogue de la vente de sa collection en 1891, Burty a réuni un total de 159
éléments (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique japonaise.


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Comme sa collection a été mise à l'encan immédiatement après sa mort, le catalogue présente clairement le tableau d'ensemble de son collection de la céramique japonaise. Le dispositif exceptionnel ensemble de sa collection est la variété de centres de production ou d'articles. Si l'on regarde sa collection dans le détail, nous pouvons supposer goût Burty. Il a acquis un assez grand nombre de bols à thé (28), de l'encens boîtes
(15), et les brûleurs d'encens (14). Ces postes représentent 36 pour cent de l'ensemble, une
proportion qui indique que les instruments pour la cérémonie du thé étaient l'un de ses principaux
interests.Changes dans les goûts français pour Céramiques japonaises 111
Un autre exposant à la foire mondiale était Siegfried Bing (1838-1905), un art de premier plan
distributeur à Paris. Né comme le fils d'un marchand d'art à Hambourg, en Allemagne, il avait immigré
en France dans les années 1860. Au début des années 1870, il s'est mis en place à titre de courtier d'
Est l'art asiatique à Paris. A l'Exposition universelle de 1878, Bing exposé sa propre collection de
Céramique japonaise depuis les centres de production très diverses, et il a gagné la renommée du jour au lendemain en raison de cet affichage. Il est concevable, et même probable, que Bing a commencé à recueillir japonais céramiques du début des années 1870, et il est supposé que les objets dont il a acquis étaient
exporté directement du Japon. Mais, selon le témoignage de Louis Gonse, c'est à partir de
1880 que Bing a commencé à recueillir et à des recherches sur la céramique japonaise pour de bon. Que
années Bing avait séjourné au Japon et a rencontré Ninagawa Noritane 蜷 川 式 胤 (1835-1882), un
grand collectionneur de céramiques japonaises. Découverte d'une variété inattendue de marchandises
déplacé le marchand parisien à prendre au sérieux la collecte et l'étude de l'histoire de
Céramique japonaise. Selon le catalogue de vente aux enchères de la collection 1906 de Bing, il a récolté 280 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique japonaise.



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Ils étaient trente différente
sortes d'objets dans l'inventaire du catalogue. Parmi eux, les éléments de haut rang étaient
thé bols (70), des pots de thé (33), et des boîtes d'encens (28), ces trois éléments à eux seuls
pour 47 pour cent de l'ensemble. De toute évidence, Bing, lui aussi, a été intéressé par les outils utilisés dans
la cérémonie du thé.
Comme Burty et Bing, les frères Goncourt (Edmond 1822-1896, Jules 1830-1870) avait
commencé à recueillir des objets d'art japonais dans les premières années de la vogue du japonisme, et
céramique occupent une place importante parmi leurs acquisitions. En particulier Edmond, après la
décès de Jules, a contribué à inspirer le goût français pour l'art japonais à travers ses activités
comme romancier et comme l'hôte d'un salon à la mode dans sa maison. Selon le catalogue
de leur collection prêt pour une vente aux enchères en 1897, les frères Goncourt recueilli 199
éléments (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique japonaise.



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Il ya un grand nombre de bols à thé
(60) thé, pots (49), et les bouteilles (13); ensemble, ces articles représentent 61 pour cent des
l'inventaire complet. Depuis bols à thé et des pots de thé au premier rang et de deuxième rang parmi les nombreux
articles, il est évident que les frères Goncourt ont également été intéressés par les outils de la
cérémonie du thé. Et, parce qu'il survécut à son frère cadet de plus d'un quart de siècle et fait de nombreux achats pendant ce temps, il est probablement juste de dire que cette
reflète le goût d'Edmond. En outre, il faut également rappeler que nous pouvons voir une grande
pourcentage de la poterie (87 pour cent) dans leur collection. Leur collection de l'Est
Art asiatique orné leurs chambres, et la poterie japonaise doit avoir été l'un des délices
attirer les visiteurs de salon d'Edmond.
L'une des figures de proue de l'introduction de l'art japonais en France était Louis
Gonse (1841-1926),


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le rédacteur en chef des magazines d'art importantes BeauxArts Gazette des. Gonse était l'un des organisateurs de l'exposition rétrospective de l'art japonais en
la galerie Georges Petit, Paris, en 1883. Il s'agissait de la première exposition à Paris pour afficher
les grandes collections privées françaises de l'art japonais, et de nombreuses céramiques japonaises,
notamment la poterie, ont été inclus, envoyé par Bing et Gonse lui-même. Dans la même année,
Gonse a publié son fameux livre sur l'art japonais, L'Art japonais.

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Il est bien connu that112 PCIMAA Yu ¯ ko
cet ouvrage a été un long chemin vers la diffusion des connaissances de l'art japonais en France.
Selon le catalogue de sa collection compilée pour une vente aux enchères en 1924, Gonse recueilli un total de 327 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de céramique japonaise (figure 5).
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Parmi les 37 articles différents, les catégories de haut rang étaient des pots de thé (85), le thé
bols (77), et des jarres d'eau (29), qui représentent ensemble 59 pour cent de l'ensemble.
Évidemment Gonse aussi aimait les outils de la cérémonie du thé. Il convient de noter, aussi, que
il a acquis de nombreuses pièces de vaisselle Bizen.
Charles Haviland (1839-1921) était un autre collectionneur français bien connu des Japonais
l'art de la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Gérant de la société céramiques Haviland & Co., dont le siège social est situé à Limoges, il épousa la fille de Philippe Burty.
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Il a instruit les potiers et artistes de son entreprise à introduire
Éléments de design japonais dans les produits qu'ils fabriquaient, et ces produits a inauguré une nouvelle phase dans la céramique française. En ce qui concerne sa collection de céramiques japonaises,
nous pouvons former une image de l'ensemble des deux catalogues de ventes de sa collection, compilée en 1923 et 1924.

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Il ya 314 éléments (pièces, ensembles, ou des paires) de céramiques japonaises
dans le catalogue de l'ancien et 304 dans le second. Dans sa quantité est la plus grande collection de
sa journée en France. Son art est-asiatique a été mis sur le bloc dans une série de ventes aux enchères, et non jusqu'à ce que la vente aux enchères douzième 1923 étaient céramique (et seulement céramiques) proposés à la vente.

Parmi les pièces japonaises vendues aux enchères, les catégories les plus haut placés étaient bols à thé
(74), le thé pots (53), et des boîtes d'encens (30). Ceux représentaient 50 pour cent de la
l'ensemble (figure 6). Pour la vente aux enchères quatorzième, le catalogue préparé en 1924 donne des informations sur 304 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique japonaise. Il y avait trente-deux catégories d'éléments, et les éléments les plus haut placés des pots de thé (59), bols à thé (57),
brûleurs d'encens et (33). Ces éléments représentaient à eux seuls 49 pour cent de la
ensemble. Poterie comprend 85 pour cent de sa collection, et il est de bols à thé
le style Raku qu'il a rassemblé plus que tout autre. Goût Haviland lui a attiré à la poterie et met en œuvre pour la cérémonie du thé. On pense-it semble intuitivement évident-
que les potiers de studio de Haviland à Paris ont été créative influencée par ce que lui et ils
vu dans ses nombreuses céramiques japonaises, mais c'est précisément la façon dont ils ont été touchés n'est pas encore clair.

Charles Gillot a également recueilli des céramiques japonaises. Son père avait obtenu un brevet pour
la technique d'impression nommé «Gillotage" en 1851, et il avait amélioré et complété
cette technique en 1872. Cette nouvelle technique a été utilisée dans l'impression d'illustrations en
Le Japon Artistique, le magazine mensuel en trois langues (français, anglais et
Allemand) publié dans les 1888-1891 ans sous la supervision de Siegfried Bing. Dans ce
Ainsi, Gillot a également apporté une contribution à la diffusion de la connaissance de l'art japonais
en France. Le catalogue de la vente de sa collection, en 1904, montre qu'il a réuni une collection de céramiques japonaises qui a terminé deuxième en France qu'à Haviland. Sa collection
s'élève à 392 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de la céramique et contient 33 types différents de pièces. Parmi eux, les éléments hauts sont bols à thé (86), des pots d'eau
(46), et les bouteilles (40), qui, ensemble, constituent 44 pour cent de la collection. Comme
pour bols à thé, représentant vingt-deux pour cent de l'ensemble, on peut voir worksChanges nombreux goûts français pour le japonais en céramique 113
pris à Kyoto, comme les bols à thé dans le style Raku, et un nombre relativement élevé de
morceaux de Hagi ware et Seto. Parmi les jarres d'eau sont des œuvres faites à Seto ou Iga.
Poterie comptes pour 92 pour cent de l'ensemble, rien n'indique que Gillot l'a évalué.
Comme il avait les collectionneurs fin du XIXe siècle, nommés plus tôt, il a recueilli des outils
utilisé dans la cérémonie du thé de préférence.
Outre les collectionneurs ci-dessus, Pierre Barboutau et Edmond Taigny méritent une mention
ici. Un catalogue de vente de 1904 montre que Barboutau recueilli 122 articles (pièces, ensembles,
ou paires) de la céramique japonaise.

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Sa collection a 47 sortes d'articles, une large variété, et il a acquis un nombre presque égal dans chaque catégorie, mais il était bols à thé
lequel il a recueilli le plus. Thé bols compte pour dix-sept pour cent de ses acquisitions.
En ce qui concerne les centres de production, le grand nombre de morceaux de céramique Bizen est frappante. Il peut être
déduit que Barboutau aimé le thé bols et ustensiles Bizen. En ce qui concerne Taigny, un catalogue de vente de 1903 montre qu'il avait recueilli 84 articles (pièces, ensembles, ou des paires) de japonais
céramique.