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lundi 15 avril 2013

Le Bol obtient sa vraie valeur


Le Bol obtient sa vraie valeur



La semaine dernière, une frénésie médiatique a éclaté quand un petit bol en céramique blanche sculptée avec un motif de fleurs de lotus vendu pour plus de 2,2 millions de dollars aux enchères à New York.Ce prix, qui comprenait la prime de l'acheteur, était 10 fois ce que la maison de vente aux enchères, Sotheby, prévu le bol à chercher, et plus de 700.000 fois ce que les vendeurs avaient payé pour cela.

Les expéditeurs, qui Sotheby identifié seulement comme une famille de l'État de New York, avait acheté le bol pour quelques dollars à une vente de garage en 2007. Il a été affiché dans leur salon jusqu'à ce qu'ils consulté des experts d'art asiatique et ont découvert qu'il s'agissait d'un artefact mille ans à partir de la dynastie des Song du Nord en Chine, un spécimen exquis pâle, à paroi mince poterie Ding.
Si c'est curieux que ce bol chinois échappé à l'attention depuis si longtemps, c'est une merveille égal qu'il est finalement venu à la lumière. Pour toutes évidente beauté de l'objet, rien a signalé son âge ou de la rareté à l'oeil inculte.
Bols n'ont pas changé de façon importante depuis la dynastie des Song. En fait, ils n'ont pas beaucoup changé depuis l'époque néolithique, il ya entre 4.000 et 10.000 ans, lorsque les gens ont commencé fabrication de réceptacles en creusant le bois et la pierre ou l'argile de moulage et la cuisson.
Avant le bol, mains jointes et les feuilles pliées apporté de l'eau à la bouche. Les nouveaux conteneurs ont offert un lieu pour tenir les matériaux de la communauté et du rituel: la nourriture pour le partage, de l'encens pour brûler, l'eau pour l'irrigation, le vin de sacrement, l'aumône pour les pauvres.
Et pourtant, «nous ne parlons pas le bol parce que c'est complètement cette chose tous les jours», a déclaré Namita Gupta Wiggers, directeur et conservateur en chef du Musée de l'artisanat contemporain à Portland, Oregon "Nous tenons pour acquis. Nous connaissons trop bien. "

C'est donc essentiel d'un article est régulièrement négligée Mme Wiggers d'organiser une exposition qui lui est consacrée. «Focus de l'objet: Bowl" a ouvert plus tôt ce mois-ci, affichant près de 200 bols, d'un bol chantant tibétain dans un seau de glace chrome. Le spectacle, qui est sous-titré "Reflect + Répondre," se poursuivra jusqu'au 3 août Une deuxième partie, «Engage + utilisation», ce qui implique des performances d'artistes, une bibliothèque de prêt de bol, un colloque et une collaboration avec des chefs, des auteurs de livres de cuisine et les boulangers à Portland, aura lieu du 16 mai au 21 septembre.

S'exprimant par téléphone à partir de Portland, Mme Wiggers a dit qu'elle a été déplacée à penser différemment le bol après avoir lu «Le langage des choses», un livre par Deyan Sudjic, qui dirige le Design Museum de Londres. M. Sudjic écrit sur les façons designers ont transformé les objets ménagers ordinaires en objets de luxe codés destinés à élever le statut de la propriétaire et l'estime de soi. Ces objets, comme Mme Wiggers interprété, notamment la table, une lampe et une chaise. Les consommateurs, dit-elle, convoitent pas seulement des tableaux, mais les tables Noguchi, pas seulement des chaises, mais des chaises Eames, pas seulement les lampes, mais les lampes Ingo Maurer.

Le bol n'effectue pas le même tour de star dans le monde de l'objet, Mme Wiggers croit, et elle attribue son rôle d'arrière-plan de sa relation étroite avec le métier. Beaucoup de bols magnifiques ont été réalisées par des artistes de céramique et de verre qui travaillent en dehors du commerce du marché de masse, détachés de la machinerie de publicité qui promeut la reconnaissance et la valeur. Elle voudrait que nous ne cherchons pas seulement bols, mais Marguerite Wildenhain bols et Lucie Rie bols, pour ne citer que deux artisans estimés. Dans le même temps, elle aimerait nous respections le bol vernaculaire anonyme qui descend de générations de tradition bien forgé.
Une autre raison de la cuvette a été négligé, Mme Wiggers pose, c'est parce que c'est un accessoire. C'est-à-dire, c'est un acteur de soutien dans le récit d'autres objets et de leurs utilisateurs. Quoi d'autre est à prévoir à partir de quelque chose de défini en grande partie par le vide en son centre et sa capacité à contenir une variété quasi infinie de choses?
«Quand je parle aux gens de la cuvette, il ya toujours quelque chose d'autre", a déclaré Mme Wiggers. "C'est une conversation métaphorique rituel, comme dans la cérémonie du thé, ou sur le processus de fabrication. Il est très difficile de simplement parler de la cuve elle-même. Nous parlons autour de la cuvette. "


vendredi 12 avril 2013

Trésor National des Iris - Rinpa Splendor



Collection du Musée Exposition 
Trésor National des Iris - Rinpa Splendor -

20 avril Samedi - 19 mai dimanche 2013



Le National Treasure, Iris écrans, un tableau de Ogata Kōrin (1658-1716) au cours de Genroku ère de la période de mi-Edo, est l'une des icônes de l'histoire de la peinture japonaise. La collection du Musée Nezu comprend de nombreuses œuvres de l'école Rinpa, comme les célèbres Iris écrans, et met en vedette certains des précurseurs de l'iris écrans et autres oeuvres de Kōrin liées à leur production. La collection comprend aussi de nombreux chefs-d'œuvre d'artistes rinpa plus tard avec d'autres œuvres de la même époque influencé par l'école Rinpa, et cet écran offre aux visiteurs un aperçu de la riche et productive cercles de peinture pré-modernes du Japon.






Fleurs en quatre saisons
Japon époque d'Edo, 17e siècle



Ukifune, de The Tale of Genji
Japon époque d'Edo, 17e siècle



Ruisseau de montagne en été et en automne 
Par Suzuki Japon Kiitsu période Edo, 19e siècle
 

samedi 2 mars 2013

Les grâces de l’art floral : Ikebana



AU JAPON, L'IKEBANA EST CONSIDÉRÉ COMME L'UN DES ARTS TRADITIONNELS

Depuis, le « Mozart du pétale » a tiré sa révérence, et d'autres professionnels ont pris le relais pour rivaliser d'imagination et créer des compositions à thème ou des vases végétaux. Ils se sont également ouverts à d'autres manières de faire et empruntent notamment à l'ikebana japonais, cet art qui valorise la composition végétale tout en respectant des codes précis.
Rien n'est « gratuit », en effet, dans l'ikebana. L'arrangement floral symbolise la nature, dont chaque direction indique le ciel, la terre et l'humanité. Il est régi par trois grands principes : asymétrie, espace et profondeur. Chaque fleur, chaque branche est porteuse de sens : les branches de pin font ainsi figure de pierres et de rochers dans un paysage, le chrysanthème blanc sera synonyme de rivière ou de ruisseau… 
Selon sa destination, qu'elle soit une cérémonie ou une situation non formelle, le bouquet adoptera un style bien particulier. Ce n'est pas pour rien que l'ikebana est considéré au Japon comme l'un des arts traditionnels, au même titre que la calligraphie, la poterie ou la cérémonie du thé.

« CHACUN TRANSPOSE DANS LE BOUQUET SA PROPRE ÉNERGIE, SES GOÛTS, SES SENTIMENTS »

Si comme le soutiennent les spécialistes, « l'étude du bouquet japonais commence toujours par une véritable discipline, où l'on apprend une technique qui éclaire sur la beauté du vide et la pureté des lignes », des écoles les plus récentes, comme Sogetsu, bousculent un peu la tradition.« Il ne s'agit plus de copier la nature mais de la métamorphoser en un ensemble abstrait. Chacun transpose dans le bouquet sa propre énergie, ses goûts, ses sentiments », ainsi qu'affirme la présidente d'Ikebana International Paris.

Son organisation intervient, entre autres, à la Maison du Japon pour y dispenser des cours d'initiation. Pour elle, outre le bénéfice esthétique qu'elle en retire, « la pratique régulière de l'ikebana procure calme et sérénité ».
S'affranchissant des règles de leurs aînés ou de l'ikebana, on ne compte plus les boutiques qui éclosent un peu partout en France. Ainsi, Luc Deperrois, nouvellement installé dans le centre de la capitale, qui affirme : « Aujourd'hui, le style de la nouvelle génération, c'est d'avoir chacun le sien ! » Forts de leur expérience, beaucoup de professionnels tentent de faire partager leur passion et ouvrent leurs portes aux amateurs désireux de mettre la main à la pâte.

DES STAGES POUR APPRENDRE À COMPOSER SON BOUQUET

Ainsi, madame Claire Delort, Ikebana Ikebono, organise-t-elle des ateliers où les stagiaires apprennent à composer et repartent avec le fruit de leur application. Chaque session, dont le thème est défini à l'avance en fonction de la saison.

D'abord il s'agit de fabriquer le contenant qui déterminera la forme de la composition. Matériaux indispensables : la mousse synthétique, humidifiée, dans laquelle l'on plantera les tiges et les branchages ; le fil galvanisé qui servira de tuteur ou de « fil à coudre » ; un petit sécateur. Selon le rendu final, d'autres éléments peuvent être nécessaires, telles ces feuilles de carton ondulé qui entoureront un buisson de renoncules, ou ces bâtons de vanille qui donneront un accent épicé aux branches de sapin. 

 Puis vient le moment de l'arrangement végétal où il sera amusant de constater qu'à partir d'un même « canevas », le rendu prend des formes très différentes selon les participants. À les entendre, leur heure et demie de création aura filé comme un éclair… au contraire de leur composition, touche personnelle et raffinée, fierté de leur intérieur pendant plus d'une semaine.


Cours de Ikebaba Ikebono sur Paris : 

Heian Kyo





mercredi 6 février 2013

Cernuschi Museum Paris

New Pieces of Japanese Ceramics bought by Cernuschi Museum:


Yoshimi Futamura (née en 1959)
Sans titre
Grès chamotté
Paris, 2012
Don de l’artiste
 




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Eiko Kishi (née en 1948)
Sans titre
Grès chamotté
Japon, Kyôto, 2009
Don galerie Clara Scremini,
















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