AU JAPON, L'IKEBANA EST CONSIDÉRÉ COMME L'UN DES ARTS TRADITIONNELS
Depuis, le « Mozart du pétale » a tiré sa révérence, et d'autres professionnels ont pris le relais pour rivaliser d'imagination et créer des compositions à thème ou des vases végétaux. Ils se sont également ouverts à d'autres manières de faire et empruntent notamment à l'ikebana japonais, cet art qui valorise la composition végétale tout en respectant des codes précis.
Rien n'est « gratuit », en effet, dans l'ikebana. L'arrangement floral symbolise la nature, dont chaque direction indique le ciel, la terre et l'humanité. Il est régi par trois grands principes : asymétrie, espace et profondeur. Chaque fleur, chaque branche est porteuse de sens : les branches de pin font ainsi figure de pierres et de rochers dans un paysage, le chrysanthème blanc sera synonyme de rivière ou de ruisseau…
Selon sa destination, qu'elle soit une cérémonie ou une situation non formelle, le bouquet adoptera un style bien particulier. Ce n'est pas pour rien que l'ikebana est considéré au Japon comme l'un des arts traditionnels, au même titre que la calligraphie, la poterie ou la cérémonie du thé.
« CHACUN TRANSPOSE DANS LE BOUQUET SA PROPRE ÉNERGIE, SES GOÛTS, SES SENTIMENTS »
Si comme le soutiennent les spécialistes, « l'étude du bouquet japonais commence toujours par une véritable discipline, où l'on apprend une technique qui éclaire sur la beauté du vide et la pureté des lignes », des écoles les plus récentes, comme Sogetsu, bousculent un peu la tradition.« Il ne s'agit plus de copier la nature mais de la métamorphoser en un ensemble abstrait. Chacun transpose dans le bouquet sa propre énergie, ses goûts, ses sentiments », ainsi qu'affirme la présidente d'Ikebana International Paris.
Son organisation intervient, entre autres, à la Maison du Japon pour y dispenser des cours d'initiation. Pour elle, outre le bénéfice esthétique qu'elle en retire, « la pratique régulière de l'ikebana procure calme et sérénité ».
S'affranchissant des règles de leurs aînés ou de l'ikebana, on ne compte plus les boutiques qui éclosent un peu partout en France. Ainsi, Luc Deperrois, nouvellement installé dans le centre de la capitale, qui affirme : « Aujourd'hui, le style de la nouvelle génération, c'est d'avoir chacun le sien ! » Forts de leur expérience, beaucoup de professionnels tentent de faire partager leur passion et ouvrent leurs portes aux amateurs désireux de mettre la main à la pâte.
DES STAGES POUR APPRENDRE À COMPOSER SON BOUQUET
Ainsi, madame Claire Delort, Ikebana Ikebono, organise-t-elle des ateliers où les stagiaires apprennent à composer et repartent avec le fruit de leur application. Chaque session, dont le thème est défini à l'avance en fonction de la saison.
D'abord il s'agit de fabriquer le contenant qui déterminera la forme de la composition. Matériaux indispensables : la mousse synthétique, humidifiée, dans laquelle l'on plantera les tiges et les branchages ; le fil galvanisé qui servira de tuteur ou de « fil à coudre » ; un petit sécateur. Selon le rendu final, d'autres éléments peuvent être nécessaires, telles ces feuilles de carton ondulé qui entoureront un buisson de renoncules, ou ces bâtons de vanille qui donneront un accent épicé aux branches de sapin.
Puis vient le moment de l'arrangement végétal où il sera amusant de constater qu'à partir d'un même « canevas », le rendu prend des formes très différentes selon les participants. À les entendre, leur heure et demie de création aura filé comme un éclair… au contraire de leur composition, touche personnelle et raffinée, fierté de leur intérieur pendant plus d'une semaine.
Cours de Ikebaba Ikebono sur Paris :
